Lennart Nilsson

Lennart Nilsson er en svensk fotograf og vitenskapsmann. Nilsson var født 24 August 1922, og er kjent for sine fotografier av fostre. Ellers tar han bilder av mikroskopiske gjenstander før antatt umulige å fotografere. Han er også antatt å være en av Sveriges første moderne fotografer. Nilsson har vunnet to Emmy-awards for sine fotografier.

Bilder til venstre er et nærbilde av et foster, fremdeles inni morens mage. Formene på fosteret er uklare, og skikkelsen ser nærmest ut som en liten kjøttklump. Fosteret ser ut til å være sent i utviklingsfasen, og nesten klar for å bli født. Ellers er fargene rundt fosteret blått eller svart, noe som får fosteret til å stikke seg ut. Bildet vil åpenbart symbolisere starten på livet, eller noe i lignende forstand. Man vil legge merke til at hånden nærmest kameraet er mer uskarpt enn det lenger fra kameraet, noe som skaper en fin aktivitet i bildet- nesten som en beroligende bevegelse. Lyset i bildet kommer bak fosteret, og skaper en fin effekt- spesielt der lyset skinner igjennom huden. Det gyldne snitt er svakt synlig, men ikke åpenbart.

Bildet til høyre er et bilde av et annet foster lengre vekke, og mindre utviklet enn det andre. I tillegg er bildet satt mot en bakgrunn som kan minne om verdensrommet. Dette plasserer noe lite- et foster, i en større sammenheng- verdensrommet. Dette er et symbol på at alt stort starter lite, eller at selv de minste ting er med på å bygge en vakker helhet. Selve fosteret og livmoren ser ut til å smelte sammen med de store nebulaene i bakgrunnen. Bildeoppsettet er sentrert, og derfor mer symmetrisk- noe som hjernen naturlig liker. Bildet er og i svart-hvitt, noe som gjør selve motivet enklere og mer tydelig. Bakgrunnen er hovedsakelig i svart, mens fosteret er for det meste i hvitt. 

5 titler våren 2015

1) Film Noir inspirert / Fotostudio

Dette bildet er tatt ut i fra en ide jeg hadde, om en businesskvinne med en mørk fortid. Businesskvinnen er her satt som et lysende bilde i forgrunnen, imens i bakgrunnen kan man se den mørke skyggen hennes som truende og skremmende. Bildet bruker det gyldne snitt litt svakt, men tydelig. Bildet er tatt med Canon EOS 600D, med lukkertid 1/50. ISO er på 4,5 og bildet er sterkt redigert i photoshop. Bildet er tatt i et fotostudio. 

2) Catwalk / Motefotografi

For nærmere info om catwalk fotograferingen, les inlegget med samme tittel. Jeg valgte dette bildet fordi jeg syntes det hadde en slags rolig men dominerende følelse over seg. Modellen i bildet er i kontroll over sine omgivelser, og sikker på det hun gjør. Ellers er der mange stabile trekanter i bildet, som gjør at motivet blir mer rolig og stabilt. Ellers bruker bildet det gyldne snitt.  Bildet er tatt med Canon EOS 550D, med en ISO på 5.6 og 1/50 i lukkertid. Bildet er tatt som del av en bildeserie.

3) Lukkertid med bevegelses-skarphet

I dette bildet ville jeg avbilde en slags følelse av å være ute av sin egen kropp. Jeg har selv lest litt om sjelereiser, og sjelereiser som skjer uten vilje. Dette kan skje når du ligger stille veldig lenge, visstnok. Når dette skjer, kan det føles som du ikke sitter helt i din egen kropp resten av dagen, nesten som om du sitter ved siden av deg selv isteden for inni deg selv. Jeg avbildet dette ved å ta bilde av Janne mens hu gjorde det hu vanligvis gjør, men brukte lang lukkertid for å se ansiktet hennes fra flere vinkler samtidig. Bildet er tatt med Canon EOS 550D, med ISO på 100 og med 0"5 i lukkertid. Bildet er redigert i photoshop, og det er brukt overlay og svart-hvitt filter. 

4) Vårmotiv

I dette bildet valgte jeg et ganske vanlig motiv, fordi jeg fant disse knoppene interresante. Jeg mente jeg ville få et bra bilde med riktig fokus. Bildet bruker det gyldne snitt.  Bildet er tatt med en Canon EOS 550D, med ISO på 8 og 1/160 på lukkertid. Bildet er kuttet, men ikke redigert. 

5) Valgfritt tema - Urbant

I dette bildet ville jeg fange det som interreserer meg med det urbane, nemlig de dystre gråtonene og sterkt geometriske formene. I dette bildet er det mange skrålinjer, som jeg synes skaper et dynamisk inntrykk til tross for mangelen på farger. Det hvite klistremerket på søppelkassen fanger oppmerksomheten lett, og er plassert nesten i midten av bildet. Ellers har bildet en oppned trekant innenfor plassering av objekter, noe som skaper uro i et bilde. Bildet er tatt med en Canon 550D, med ISO på 9 ph 1/200 på lukkertid. Overlay er blitt brukt for å gjøre fargene mer intense.

Minimennesker

I denne oppgaven fikk vi jobbe med collage innenfor fotografi på Photoshop. Oppgaven var å ta bilde av vanlige mennesker å sette de inn i bilder der de ville sett små ut. Jeg tok her bilde av Janne og Erica, og satte de inn på et fotografi jeg tok av et byste. Jeg ville lage et litt morsomt bilde, men hovedideen var å lage noe som så ut som et bilde fra en bryllupsreise for små folk. Romantisk, ikke sant?

Kameraet jeg brukte var Canon EOS 550D, eksponeringstid: 1/60, blenderåpning: 2, ISO: ca. 1600. Bildet er sterkt redigert i Photoshop.

Catwalk

Denne gangen var vi på skolens årlige catwalk, som blir lagd til av DH-klassen. Vi fikk i oppgave å fotografere modellene og ta portrettbilder av dem. Denne opplevelsen ga oss grei erfaring om yrket som fotograf.

5 titler

1) Lys og skygge/skyggespill

Ideen min her var å vise noe som gir et utrykk av ensomhet. Derfor brukte jeg en utklippet papirfigur, som kun har formen til ett menneske men ingen spesielle trekk som skiller den ut. Når man er ensom, kan man ofte føle seg uspesiell. Lyset i bildet er kunstig og sterkt, nesten som en spotlight. Effekten av det sterke lyset er at skyggene vises bedre. Komposisjonen er basert mye på skrålinjer, som gjør at bildet blir mer aktivt enn passivt. I tillegg gir "plankebroen" i bildet en slags rytme som gjentar seg. Fargene i bildet er tunge og mørke, men er også preget av hvitt. Bildet har generelt et brunlig preg. Bildet er redigert ved hjelp av overlay og fjerning av distraherende elementer i Photoshop. Kamera-innstillingene er lukkertid: 1/13, ISO:200, og AV-2. Kameraet brukt er Canon EOS 550D.

2) Gjentakelse/rytme

Når jeg tok dette bildet var jeg ute etter noe som ville sett bra ut i svart-hvitt, ettersom bilder i svart-hvitt så distraherer ikke fargen fra motivet. Jeg valgte å ta bilde av en rekke låste skap og gjenskinnet i metallet, for å symbolisere hvor mange låste dører vi måter på i livet. Med dette mener jeg å si at det er ikke alle muligheter i livet vi kan ta for oss av, uten å bryte noen regler- altså låsen. Lyset i bildet faller på metallet og gir et kaldt gjenskinn fra seg. I komposisjonen valgte jeg å gjøre bakgrunnen uklar, for å sette fokus på den første låsen. De rette linjene i bildet repeterer seg inn i det uklare, etter hvert som man ser lenger bak i bildet. Bildet er redigert til å bli svart-hvitt, og har etterpå blitt bskjært for å få inn det gyldne snitt. Kamerainnstillingene er lukkertid: 1/13, ISO:200 og AV-2. Programmet brukt er Photoshop. Kameraet brukt er Canon EOS 550D

3) Kirke

Når jeg går i en kirke blir jeg alltid mest betatt av det ekstremt detaljerte treverket som man ofte finner på prekestolene. Derfor ville jeg ta bilde av dette, og valgte å vise døren og hengslene opp i selve stolen. Jeg er ofte nyskjerrig på hvor mye arbeid som går inn i en liten detalj, og hvor lang tid dette må ha tatt. Lyset i dette bildet kommer ovenfra, og er varmt og belysende. Jeg valgte å ta bildet slik at linjene ble skrå, fordi jeg syntes dette ble mer spennende enn å bare se rette linjer i komposisjonen. Fokuset i bildene er på bokstavene. Kameraet brukt er Canon EOS 550D, bildet er uredigert og brukte lang lukkertid. 

4) Tre/trær

Trær er vakre, men kansje det mest fasinerende er hvor varierte de er. Alle trær er trær og vi kjenner de igjen lett, men de varierende faktorene innenfor hvordan et tre kan se ut er enorme. I Norge har vi mange grantrær, og det var dette jeg valgte å ta bilde av. Dette er et detaljbilde av en gren jeg synes så interresant ut, der alt i bakgrunnen er uklart fordi det bedre setter fokus på detaljene. Det gyldne snitt er brukt. Kameraet brukt er Canon EOS 550D, og jeg har brukt Overlay i Photoshop for å gjøre fargene mer intense. Kamerainnstillingene er lukkertid:1/13, ISO:200. 

5) Valgfritt tema - detalj/vær

I det valgfrie temaet valgte jeg å fokusere på en detalj været hadde etterlatt seg på vinduskarmen i et vindu i fjerde etasje på Vågen VGS. Igjen har jeg brukt skrålinjer for å gjøre bildet mer interresant. Kamera er igjen Canon EOS 550D, uredigert, og kamerainnstillingene er lukkertid 1/13, ISO:200. 

Fotografering i Domkirken i Stavanger

Den 13/02/15 dro fotogruppen vår til Domkirken i Stavanger siste dagen før de skulle stenge. Selv hadde jeg ikke vært i kirken på mange år, selv om jeg bor i byen. Mens vi tok bilder ble jeg mest opptatt av treverket på prekestolen. Tre-skulpturer er fantastiske å ta bilde av, spesielt når de har så mye detaljer. Alle bildene er tatt med Canon EOS 550D, med varierende men generelt veldig lang lukkertid. Bildet av bibelene langs veggen synes jeg skaper en fin rytme. 

Lukkertid

Lang lukkertid: 1

Kort lukkertid: 1/100

I dag lærte vi om lukkertid og hvordan det kan få bildene dine til å se ut. Lang lukkertid betyr at vi vil se bevegelse i bildet om noen har bevegd seg- kort lukkertid betyr at man får et  mye skarpere bilde. Linsen klapper også sammen mye fortere.